Théâtre de rue et innovation

Xarxa Teatre naît en 1983 à Vila-real (Castellón) et depuis lors n’a cessé de grandir. Depuis ses débuts et face au manque d’infrastructure théâtrale dans le Région de Valence, les directeurs de Xarxa Teatre ont choisi la rue en tant que scène pour ses spectacles. Les directeurs de la compagnie, Manuel V. Vilanova et Leandre L. Escamilla, n’ont jamais renoncé à leurs origines et Xarxa Teatre s’est transformée en l’une des compagnies de théâtre de rue de grand format les plus personnifiées du monde.

• Tradition. La culture populaire valencienne et méditerranéenne conforment le noyau thématique principal des spectacles de Xarxa. La compagnie a su s’imprégner des traditions, les mettre au goût du jour et les rendre universelles. Le public répond aux spectacles parce qu’il comprend qu’ils représentent une réalité, une façon de vivre particulière.

• Théâtre festif. Les œuvres de Xarxa provoquent le public, pénètrent tous leurs sens (l’odeur de la poudre, la force visuelle des images, le rythme de la musique…). Il n’y a pas une seule façon de vivre les spectacles, mais autant qu’il y a de spectateurs.

• Langage universel. La compagnie a opté pour un langage propre où le mouvement se complète avec d’autres éléments tels que la musique, les effets pyrotechniques y lumières… Cela libère le spectacle de dialogue et permet que les œuvres de Xarxa puissent se représenter partout dans le monde et devant une multitude de personnes.

• Pyrotechnie narrative. Elément central dans tous les spectacles de Xarxa, la pyrotechnie n’est pas qu’un élément spectaculaire mais elle aide surtout à raconter l’histoire. Elle est capable de submerger le spectateur dans une fête traditionnelle valencienne aussi vite qu’elle crée une tempête en mer. C’est sûrement pour cela que la presse a surnommé Xarxa comme les sculpteurs de feu.

• Théâtre multimédia. Xarxa a su incorporer les nouvelles technologies à ses spectacles. L’utilisation de tous les éléments techniques qu’offre le théâtre actuel (projections de grand format, usage de grues et grandes structures) permet à la compagnie de répondre à n’importe quelle demande artistique.