Un gran espectacle
Josep-Lluís Sirera
EL PUNT, 2 d'abril de 2000.

La recent estrena del darrer espectacle de Xarxa Teatre, Déus o Bèsties, es troba destinada a esdevenir una fita en l'evolució d'aquest grup. Han optat en aquesta ocasió per desenvolupar al màxim la potencialitat teatral de l'escenari frontal, tot avançant en un concepte de teatre de carrer que va més enllà de l'habitual mobilitat que se suposa en aquest tipus d'espectacle i que Xarxa Teatre continua conreant amb gran èxit.

En aquest cas concret, cal indicar que en la proposta dramatúrgica, de Vicent Martí Xar, trobem una equilibrada síntesi dels elements que caracteritzen la seua estètica: l'interés per la nostra mitologia; la seua capacitat per generar imatges plàstiques de gran bellesa i no menor força impactant; la utilització d'una música arrelada en el folklore valencià i alhora amb reminiscències molt més àmplies (els compositors de l'esplèndida banda sonora han estat Jaume Gonsàlvez i Bernat Pellicer); l'exploració i explotació del tremend potencial dramàtic, escenogràfic, rítmic i musical de la pirotècnia, terreny on Xarxa ha polvoritzat tots els límits imaginables; la utilització d'una estructura argumental que no es redueix a la dramatització -més o menys superficial- d'idees senzilles ("pecat" de molts grups semblants) sinó que exigeix un treball dramatúrgic molt elaborat: així, si en Veles e vents combinaven amb gran subtilitat el poema ausiasmarquià amb una reflexió de caràcter ecològic, ara ens ofereixen una història mítica del bou, tot defugint -amb molt d'encert- la tauromàquia. En fi, trobem també a Déus o Bèsties eixe gust pel treball físic dels actors, que els fa capaços de ser "entesos" a gran distància, cosa fonamental, car els espectacles de Xarxa atrauen milers d'espectadors.

Domesticat, sacralitzat, cristianitzat àdhuc, motor de tradicions ben arrelades, peça fonamental del nostre univers festiu i, finalment, "carn d'escorxador" que va dir Pere Quart. Aquestes són les visions que Xarxa ens ofereix en un espectacle que es desenvolupa sobre un escenari de dotze metres d'alçària, amb una excel.lent direcció de Manuel Vilanova i Leandre Escamilla i un reeixit treball dels sis actors i dels huit músics. Escenes on unes voltes predomina el vessant poètic (la del "bou nupcial" per exemple), i d'altres el més puramente impactant (la del "bou embolat") fins arribar a un final on la ironia no deixa lloc a dubtes sobre què representa el bou hui en dia. Un final, per cert, que romandrà en la retina de l'espectador per molt de temps

Xarxa revienta el Ribalta
Antonio Gascó
Levante-EMV. 26 de marzo de 2000.

Más de veinticinco mil personas aplaudieron anoche, en el andén central del parque de Ribalta, el estreno de la producción de Xarxa y Teatres de la Generalitat Déus o bèsties, en que se combina una narrativa de gran fuerza plástica y escénica en torno a la mítica figura del toro, con una impactante sonoridad musical y unos coloristas y contrastados efectos de luminotecnia y fuegos de artificio.
Para esta producción Xarxa ha contado un importante plantel de artistas que han preparado un escenario que en verdad tiene un concepto de retablo medieval, en el que de un modo tan plástico como narrativo, se presentan una serie de doce secuencias en torno a ciertas fórmulas históricas del culto al toro. Pasqual Arrufat, Carles Abad, Marcelo Díaz y Marya Maya, han trabajado con eficacia creando una plástica visual y metafórica que la acción siempre móvil de los actores se encarga de dinamizar, trasmitiendo al público toda la argumentación de este impactante espectáculo.
En verdad Déus o bèsties tiene varios niveles de lectura conceptual que van desde la pura apreciación lineal de un claro argumento, hasta la concepción más profunda y recóndita de cuanto el mito del toro puede representar para las diversas civilizaciones y creencias que van desde la prehistoria a nuestros días. Según el nivel de conocimientos del espectador se puede apreciar toda una gama de posibilidades que ofrece esta producción. Vicent Martí ha argumentado muy bien el proceso de la trama.
En verdad como hicieron los antiguos con sus templos, éste está dedicado a la memoria del antropólogo Álvarez de Miranda que teorizó la influencia del toro a lo largo de las diversas culturas de la historia. Un animal totémico ambivalente y con una gran fuerza conceptual, que aún sigue pesando en el concepto del inconsciente colectivo.
Consecuentemente con ello el espectáculo en la línea de otros de Xarxa es lúdico, visual, dinámico, mítico y espectacular, siendo pictórico y anecdótico a un tiempo. Pero por otra parte en el escenario plural, que en verdad es un verdadero espacio vivo sin límites, se desarrolla todo un conjunto de escenas que tienen en común una religiosidad sobre la dogmática del toro ibérico a lo largo del tiempo. Precisamente por ello, junto con la concepción plástica que juega con elementos constructivistas abstractos, con otros de imponente poder figurativos, es muy importante la intervención del factor sorpresivo y la acción cambiante, dinámica e incluso en ocasiones agresiva del conjunto de actores que pueblan el retablo escenográfico de actividad e intención.
Los recursos pictórico escultóricos del montaje tienen una misión muy importante no solo en la narración sino en la apreciación de la dimensión simbólica del evento.
Este es uno de los valores muy a tener en cuenta respecto a lo que es -en un concepto tradicional- más genuinamente teatral y es la importancia del gesto y la mímica para narrar, sobre todo cuando no existen las palabras. Todo queda perfectamente esclarecido, en la intención argumental, hasta incluso el chocante vestuario con el que comparecen los actores en la presentación de la obra que tiene en su final una argumentación cíclica al escenificar la muerte del dios.
La obra tiene poder, grandeza y por el contrario raptos de cierto desgarro... también ironía. La música basada sobre todo en la percusión para incentivar el ritmo que condicione la acción escénica, es a este respecto un claro conjunto de metáforas sonoras para que se comprendan más profundamente las escenas. Tanto que no faltan mordaces compases frente a otros que subyugan por su monumental poemática digna de un ideario de epopeya.
Y al final la pregunta queda en el aire, como la pólvora y la música: ¿dios o bestia?